元、明、清三代是中国封建社会的晚期，延续了数百年。在这段漫长的历史时期中，中国铜狮子形象进一步渗透到民间，并在民间得到广泛的应用。铜狮子的造型进一步世俗化，

使旧的装饰格局和风貌逐渐定型，形成程式化。

      这大大小小的民间铜狮造型，显示了狮族的旺盛。它们不仅为民族民间艺术增添了新的内容，而且也给当代的中国铜狮子雕塑艺术界带来心灵上的冲击。可以预料，当代的中国铜狮子雕塑艺术，将在向民族民间本源深层开掘和向现代对外求索两支力量的汇合中，向更高的层次升华。

    模拟真实狮子形象的作品在西方美术很多。如在公元前9世纪的亚述帝国时期，就有许多描写真实狮子形象的铜浮雕，如“猎狮图”、“垂死的狮子”、受伤的狮子”等。“垂死的狮子”是亚述国王猎狮场景中的一部分，用写实的手法表现了几只中箭倒地的雄狮，来衬托国王的英武勇猛。在古希腊的青铜短剑装饰中，也有描写猎狮的写实场面。此外，在古希腊的迈锡尼狮子门，是用两只写实的雄狮装饰门梁的。占巴比伦时代建成的神庙门口，用一对写实的铜狮作守卫。15世纪画家鲁本斯笔下的“猎狮图”。把狮子的形和神完美地结合起来，令人望而生畏。

   丝绸之路开拓以后，西域的真狮便沿着丝绸之路来到，其威猛、雄强的气势被中国的艺术家神化了，出现了现实主义和浪漫主义相结合的中国狮子形象。中国的铜狮子雕塑艺术具有中华民族特有的风采和格调。它从国外的野狮引伸到国内后，成为中国的神兽和灵兽，和中华民族传统的龙和凤一样，成为中国共同观念中的一个标志，成为民间的吉祥艺术。在漫长的历史变迁中，铜狮子雕塑艺术始终与中国的民俗联系在一起。

   铜狮子的形象千姿百态.有的性情持重，有的动态活泼.这些狮子的造型体现了中华民族的文化特征。