艺术的门类是无疆界的，每一种类的艺术都应该放在“大艺术”的框架下来研究和思考，打破艺术家高高在上，而工匠就是社会底层的旧观念，同时也要打破当代艺术与传统工艺之间的隔膜。所以，我们艺术院校的艺术教育也应该树立“大艺术”的教育观念，把这种思想普及和延展，现代锻铜浮雕以及传统手工艺的创新和发展才有可能。  

唐县汇丰铜雕工艺品厂铸造的铜浮雕产品种类齐全、价格合理、质量保证。有青铜浮雕、锻铜浮雕、铸铜浮雕、紫铜浮雕、红铜浮雕、浮雕壁画、浮雕人物、浮雕墙幕、城市广场浮雕、校园浮雕等。圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。区别：压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力

表明了其对素屏的崇尚之意。同时素屏也风行于民间。敦煌窟唐代壁画也记载了唐代屏风以立地屏风为多，木制骨架上以纸或锦裱糊。五代， 宋时期， 屏风也和其他家具一样在继承前朝的基础上也丰富了一些内容和增加了一些仓炸手法。使得屏风更向前一步发展。五代时期流行慢帐围屏床、围屏榻， 慢帐围屏床三面封闭， 形成一个较私密的空间。在个期间还出现了屏风床。而元代由于立国时间比较短， 屏风方面也以雍承宋制为主， 工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明科沙拜风在继承宋元的传统样式上逐渐发展起来， 但这个时期的屏风较宋科沙异风无论在制作还是在品种样式上都有很大的发展。制作更为精巧， 样式有六屏， 八屏， 十屏十二屏等， 特别出现了有名的“ 披水月子” 。其用材以黄花梨、紫植等高级硬木为主且明代以后出现了挂屏， 这种屏风作为纯粹装饰品的屏风已经超出了其实用性。到了清代， 屏风种类更加齐全， 制作手段更加多元化。通过内外采办或招集各地优秀工匠进宫制作等方式， 屏风源源不断的汇集皇宫内。

       清代屏万几大体分为宝座屏风、围屏、插屏三种。从屏风的工艺技术和造型艺术上讲， 乾隆时期屏风艺术达到了鼎盛时期。屏风在清代发展， 无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史最高水平。所以， 清代是我国屏风发展的顶峰时期。