唐代佛教逐渐趋向世俗化，菩萨铜佛像多以真人作为雕塑范本，使菩萨外貌美好，姿势优美随和，人们乐于接近，更利于佛教的传播。这尊思维菩萨铜佛像就是此一趋势的代表作品。菩萨作全脚坐式，右手举起支于右膝，头微右倾，作思维状。全身比例匀称，肌体丰满圆润，蝉羽状装装被讯衣纹和飘带流畅自然，给人以强烈的真实感，其风格十分接近敦煌艺术。

    大量密宗铜佛像，崇尚写实并突出人体的官能美，十分注意人体结构和塑像的风格。铜佛像身躯和手部塑造得准确优美，袒露的肢体充份体现出人体的美感和质感。

      此毗卢遮那佛铜佛像头戴五叶莲花宝冠.顶饰螺髻，肉髻高隆，宝珠顶严。面目丰腴，双目垂俯.相容和煦肃穆。宝缯飘带自然上扬，身着通肩式架装，左右肩分别覆搭钠衣边角。衣物文饰采用汉地写实技法，折叠曲复，质感较强，自然而流畅。结迦跌坐于千叶莲台上。双手于胸前结毗卢印，铜佛像分为佛身、莲台座两部分，以青铜铸造，衲衣边缘錾刻花纹，华丽而细密，温寂大度，生动自然。

      盛唐时期的释迦多宝佛龛，是一组非常典型的释迦多宝佛组像。两尊铜佛像，身穿通肩大衣。铜佛像背后有桃子形的头光和圆形背光。左边的铜佛像双脚下垂着地，左手置于膝上。右手自腕部已损。右边的铜佛像结跏跌坐于莲台上，左手自肘部上举于心前，右手则上举于胸腹部，但手腕部都已损，看形状应当是作说法印。

      其实，稍有佛教知识的人都知道，佛教在创始早期并没有佛的造像，古代佛教徒甚至认为制作铜佛像是对佛的襄读。公元前才有铜佛像出现，我想那可能是出于后辈弟子们对先圣的纪念和崇拜。两千年来，铜佛像的制作朝着多样化的风格发展，传到哪个国家便逐步与当地民族文化相汇合。北传佛教不少经典认为制作铜佛像是一种功德，于是信徒们热心于修庙造像。有人为了还愿出资“重塑金身”，这才有了为铜佛像贴金的风俗。

      这些千姿百态的铜佛像都是佛教传入我国以后经过漫长的岁月，已经和中国文化融合的结果。